Son du film - partie 1
Vous êtes-vous déjà demandé comment les voix des acteurs sont enregistrées sur le plateau ? Surtout dans des situations très vertigineuses et dans des conditions peu propices au maintien d'une grande qualité ?
Il existe plusieurs solutions. L'un des plus couramment utilisés est le soi-disant poussée. Le microphone directionnel est situé sur une longue perche, qui est tenue dans la main d'un spécialiste du microphone. Suivant l'acteur et portant des écouteurs en permanence, le technicien essaie de capter la meilleure image sonore possible tout en ne rentrant pas dans l'image avec le micro. Pas toujours réussi - Internet regorge de vidéos dans lesquelles les internautes rattrapent sans pitié les images manquées à l'étape du montage, où le microphone suspendu au sommet est bien visible.
L'enregistrement vocal pour les films d'animation est la norme - après tout, les personnages de dessins animés eux-mêmes ne parlent pas ... Mais il en va de même pour les productions cinématographiques typiques.
Cependant, il existe des plans et des scènes dans lesquels une telle configuration n'est pas possible ou la qualité du son résultant sera tout simplement insatisfaisante (par exemple, dans un film historique, vous entendrez le bruit des voitures qui passent, les bruits d'une construction à proximité site, ou un avion décollant d'un aéroport proche). Dans le monde réel, certains phénomènes ne peuvent être évités, sauf lorsqu'il s'agit d'un plateau de tournage spécialisé, que l'on trouve par exemple à Hollywood.
Même alors, en raison des attentes élevées du public concernant le son du film, le soi-disant. postsynchronie. Ils consistent à réenregistrer la voix sur une scène déjà enregistrée et à la traiter de manière à ce qu'elle sonne comme sur le plateau - mais en bien mieux, car avec des effets spatiaux intéressants et un son beaucoup plus attrayant.
De toute évidence, il est très difficile pour un acteur d'enregistrer des phrases prononcées précédemment sur le plateau en studio avec une synchronisation labiale parfaite. Il est également difficile de garder les mêmes émotions dans les écouteurs et en regardant l'écran, qui se sont produites lors de la prise de vues individuelles. Cependant, les technologies modernes font face à de telles choses - vous n'avez besoin que des bons outils et d'une grande expérience, à la fois de l'acteur lui-même, du producteur et du monteur.
L'art de la post-synchronisation
Il faut préciser tout de suite que la grande majorité des dialogues que l'on entend dans les films à gros budget est créée par l'enregistrement post-synchrone. À cela s'ajoutent les effets appropriés sur le plateau, le traitement omnidirectionnel et le montage très avancé sur un équipement haut de gamme, coûtant souvent plusieurs millions de dollars. Cependant, grâce à cela, nous pouvons profiter d'un excellent son et l'intelligibilité des mots est maintenue même au milieu d'une grande bataille, lors d'un tremblement de terre ou d'un vent fort.
La base de telles productions est le son enregistré sur le plateau. Ceci est très important car il reflète les mouvements des lèvres de l'acteur, même si cela n'est souvent pas entendu dans le film. Vous pouvez lire comment cela se produit dans le prochain numéro de MT. Maintenant, je vais essayer d'introduire le sujet de l'enregistrement du son devant la caméra.
L'enregistrement de la soi-disant post-synchronisation est effectué dans des studios d'enregistrement spécialisés adaptés à ce type de travail.
Même les personnes peu familiarisées avec la technologie d'enregistrement sentent intuitivement que plus le microphone est proche de la bouche de l'orateur, meilleur et plus intelligible l'effet sera dans l'enregistrement. Le but est également que le microphone "capte" le moins de bruit de fond possible et autant de contenu principal que possible. Les microphones directionnels montés sur poteau fonctionnent bien dans la plupart des situations, mais sont bien meilleurs lorsque le microphone est plus proche d'un poteau, par exemple. sur les vêtements de l'acteur (en supposant que ce n'est pas une scène où l'acteur ou l'actrice est laissé nu...).
Il ne reste ensuite plus qu'à masquer le microphone, à le connecter à l'émetteur, que l'acteur possède également dans un endroit invisible, et à enregistrer ce signal pendant la trame à l'aide d'un récepteur et d'un système d'enregistrement situé en dehors du champ de vision de l'objectif de la caméra. Lorsque plus d'un personnage est présent dans une scène, chaque personnage a son propre système de communication sans fil et leurs voix sont enregistrées sur des pistes séparées. En enregistrant ainsi des séquences multipistes, vous pouvez ensuite enregistrer des post-synchronisations qui sont traitées en tenant compte de chaque nuance du son - le mouvement de l'acteur par rapport à la caméra, les changements d'acoustique de l'intérieur, la présence d'autres personnes, etc. Grâce à ce scénario, l'acteur a beaucoup plus de liberté pour jouer (il peut, par exemple, incliner la tête sans changer le timbre de sa voix), tandis que le metteur en scène est plus libre de concevoir ce qui se passe dans le cadre.
Le travail d'un sauteur à la perche sur un plateau n'est pas des plus faciles. Parfois, vous devez tenir le microphone au-dessus de votre tête pendant longtemps - et assurez-vous tout le temps qu'il n'entre pas dans le cadre et capte le son aussi bien que possible.
microphone dans une cravate
Un microphone qui fonctionne très bien dans cette situation est le Slim 4060. Son fabricant, DPA, ou Danish Pro Audio, est spécialisé dans la fabrication de microphones miniatures à usage professionnel. Tous les produits sont fabriqués au Danemark. Cela se fait avec des microphones miniatures. manuellement et au microscope, et ceci est fait par des employés spécialisés et expérimentés. Le Slim 4060 est un excellent exemple de microphone miniature professionnel avec un son que personne n'attend d'une capsule de la taille d'une tête.
Le nom "Slim" signifie que le microphone est "plat" et peut donc être fixé à différents types d'avions. Il convient de noter tout de suite que ces "avions" sont généralement des vêtements ou même corps d'interprète/d'acteur. DPA a obtenu des résultats impressionnants dans la création de microphones invisibles. Ils peuvent être cachés sous les vêtements, dans une poche supérieure, dans un nœud de cravate ou à d'autres endroits que le professionnel juge appropriés. Par conséquent, ils restent invisibles pour la caméra, et la possibilité d'utiliser l'une des trois couleurs, la compatibilité avec tous les systèmes d'émetteurs professionnels et la disponibilité d'une gamme d'accessoires de montage rendent ces microphones largement utilisés dans l'industrie du cinéma et de la télévision.
Voyez-vous le microphone ici? Regardez attentivement le petit détail au-dessus du bouton de votre chemise - c'est l'un des microphones DPA miniatures largement utilisés dans l'industrie cinématographique.
Le câble du microphone, connecté en permanence à celui-ci, est spécialement blindé et conçu de manière à ne créer aucun bruit ni interférence. Bien sûr, la chose la plus importante ici est le montage correct du microphone, son isolation des sources d'interférences mécaniques et la fixation de câbles supplémentaires à quelques dizaines de centimètres du microphone pour éliminer de tels problèmes. Tout dépend des micros baladeurs, et le fabricant lui-même a tout fait pour faciliter leur travail.
Le microphone a une caractéristique omnidirectionnelle (c'est-à-dire qu'il traite les sons de différentes directions avec le même niveau), fonctionne dans la plage de 20 Hz à 20 kHz.
Le 4060 sonne bien, et le cacher sous les vêtements ou bouger la tête a un impact minimal sur le son. C'est un excellent outil pour capturer des acteurs sur le plateau et, dans certaines situations, il peut pratiquement éliminer le besoin d'une post-synchronisation coûteuse. Les éventuels traitements de correction ou de compression peuvent être symboliques, et le son sera facilement intégré dans le contexte de l'image de fond. Il s'agit d'un outil de première classe pour les professionnels qui vous permet d'enregistrer des dialogues avec la même lisibilité que, par exemple, dans House of Cards. Un tel microphone peut être acheté pour 1730 PLN, bien que les coûts d'investissement pour l'ensemble du système d'enregistrement (émetteur et récepteur sans fil) soient généralement de 2 à 3 XNUMX de plus. Et quand on multiplie cela par le nombre d'acteurs qu'il faut enregistrer en même temps, on ajoute le coût des micros dits d'ambiance qui enregistrent le fond sonore qui accompagne la scène, ainsi que le coût de l'enregistrement complet système, il s'avère qu'à l'heure actuelle l'équipement utilisé sur le plateau coûte plusieurs centaines de milliers de zlotys. C'est de l'argent sérieux.
Dans tout cela, il y a un autre facteur dont il faut se souvenir - l'acteur ou l'actrice lui-même. Malheureusement, dans de nombreux films polonais, on voit clairement (et on entend) que les jeunes acteurs ne font pas toujours attention à la diction correcte, et cela ne peut être corrigé par aucun microphone ou les systèmes de montage les plus sophistiqués ...
