Frida Kahlo est une artiste devenue icône de la culture pop.

Un visage sévère piqué de douleur, des cheveux bleu-noir tressés en une guirlande de tresses, des sourcils fusionnés caractéristiques. De plus, des lignes fortes, des couleurs expressives, de beaux costumes et de la végétation, des animaux en arrière-plan. Vous connaissez probablement les portraits de Frida et ses peintures. En plus des galeries et des expositions, l'image de l'artiste mexicain de renommée mondiale se retrouve sur des affiches, des t-shirts et des sacs. D'autres artistes parlent de Kahlo, chantent et écrivent sur elle. Quel est son phénomène ? Pour comprendre cela, il convient de connaître l'histoire extraordinaire que sa vie elle-même a peinte.

Le Mexique lui va bien

Elle est née en 1907. Cependant, lorsqu'elle parlait d'elle-même, elle appelait 1910 son anniversaire. Il ne s'agissait pas de rajeunissement, mais de l'anniversaire. Anniversaire de la Révolution mexicaine, avec laquelle Frida s'est identifiée. Elle a également tenu à souligner qu'elle est d'origine mexicaine et que ce pays est proche d'elle. Elle portait des costumes folkloriques et c'était sa tenue de tous les jours - colorée, traditionnelle, avec des robes et des jupes à motifs. Elle s'est démarquée de la foule. C'était un oiseau brillant, comme ses perroquets bien-aimés. Elle s'est toujours entourée d'animaux et ceux-ci, comme les plantes, apparaissaient souvent dans ses peintures. Alors, comment a-t-elle commencé à peindre ?

Une vie marquée par la douleur

Elle avait des problèmes de santé depuis son enfance. À l'âge de 6 ans, on lui a diagnostiqué une forme de poliomyélite. Elle se débattait avec des douleurs dans les jambes, elle boitait, mais elle était toujours forte. Elle a joué au football, boxé et pratiqué de nombreux sports considérés comme masculins. Pour elle, il n'y avait pas une telle séparation. Elle est considérée comme une artiste féministe qui a montré à chaque pas que rien ne lui est impossible en tant que femme.

Elle n'a pas manqué de force de combat après l'accident qu'elle a vécu à l'adolescence. Puis, innovants pour l'époque, des bus en bois sont apparus dans son pays. Notre futur peintre conduisait l'un d'eux lorsque l'accident s'est produit. La voiture est entrée en collision avec un tramway. Frida a reçu des blessures très graves, son corps a été transpercé par une tige de métal. Elle n'a pas eu la chance de survivre. La colonne vertébrale a été cassée à plusieurs endroits, la clavicule et les côtes ont été cassées, le pied a été écrasé... Elle a subi 35 opérations, elle est restée longtemps immobilisée - le tout dans un plâtre - à l'hôpital. Ses parents ont décidé de l'aider - pour tuer l'ennui et détourner l'attention de la souffrance. Elle a du matériel de dessin. Tout est adapté à sa position couchée. A la demande de sa mère, des miroirs ont également été installés au plafond afin que Frida puisse s'observer et se dessiner allongée (elle a également peint le plâtre). D'où sa passion ultérieure pour les autoportraits, qu'elle maîtrise à la perfection. C'est alors qu'elle découvre sa passion pour la peinture. Elle a connu son amour pour l'art dès son plus jeune âge, lorsqu'elle est allée avec son père, le comte, dans un laboratoire photo, l'aidant à développer des images qu'elle regardait avec grand plaisir. Cependant, la création d'images s'est avérée être quelque chose de plus important.

Éléphant et colombe

Après de longs mois à l'hôpital, et après une rééducation encore plus longue, Frida s'est remise sur pied. Les pinceaux sont devenus un objet permanent entre ses mains. La peinture était sa nouvelle occupation. Elle a abandonné sa formation médicale, qu'elle avait précédemment suivie, ce qui était un véritable exploit pour une femme, car ce sont principalement des hommes qui étudiaient et travaillaient dans cette industrie. Cependant, l'âme artistique s'est fait sentir et il n'y avait pas de retour en arrière. Au fil du temps, Kahlo a décidé de vérifier si ses peintures étaient vraiment bonnes. Elle s'est tournée vers l'artiste local Diego Riviera, à qui elle a montré son travail. Artiste beaucoup plus âgé et plus expérimenté, il était ravi à la fois des peintures et de leur jeune auteur audacieux. Ils étaient également unis par des opinions politiques, l'amour de la vie sociale et l'ouverture. Ce dernier signifiait que les amants menaient une vie très intense, passionnée, mais aussi orageuse, pleine d'amour, de querelles et de jalousie. Riviera était célèbre pour le fait que lorsqu'il peignait des femmes (surtout nues), il devait bien reconnaître son modèle ... On dit que Frida l'a trompé avec les hommes et les femmes. Diego a fermé les yeux sur ce dernier, mais la liaison de Frida avec Léon Trotsky a été un coup dur pour lui. Malgré les hauts et les bas et la façon dont les autres les percevaient (ils disaient qu'elle était comme une colombe - tendre, miniature, et lui était comme un éléphant - grand et vieux), ils se sont mariés et ont travaillé ensemble. Elle l'aimait énormément et était sa muse.

L'art des sentiments

L'amour a aussi apporté beaucoup de souffrance au peintre. Elle n'a jamais réussi à donner naissance à l'enfant de ses rêves, car son corps, détruit par l'accident, ne le lui permettait pas. Après une de ses fausses couches, elle a déversé sa douleur sur la toile - créant le célèbre tableau "Henry Ford Hospital". Dans de nombreuses autres œuvres, elle s'est inspirée d'histoires dramatiques tirées à la fois de sa propre vie (le tableau "Le bus") et de l'histoire du Mexique et de son peuple ("A Few Small Blows").

Ce n'était pas facile de vivre avec un mari, un artiste - un esprit libre. D'une part, il a ouvert la porte au grand monde de l'art. Ils voyagent ensemble, se lient d'amitié avec des artistes célèbres (Picasso apprécie le talent de Frida), organisent leurs expositions dans de grands musées (le Louvre lui achète "Frama" et c'est la première peinture mexicaine dans un musée parisien), mais d'un autre côté, La main de Diego lui a causé la plus grande douleur. Il l'a trompée avec sa petite sœur. Frida a noyé ses chagrins dans l'alcool, dans des amours éphémères et a créé des images très personnelles (dont le plus célèbre autoportrait "Two Fridas" - parlant de sa déchirure spirituelle). Elle a également décidé de divorcer.

L'amour jusqu'à la tombe

Des années plus tard, incapables de vivre l'un sans l'autre, Diego et Kahlo se sont remariés. C'était encore une relation houleuse, mais en 1954, lorsque l'artiste tomba malade et sentit sa mort, ils devinrent très proches. On ne sait pas si elle est décédée d'une pneumonie (c'est la version officielle) ou si son mari a aidé (à la demande de sa femme) à soulager ses souffrances en lui injectant une forte dose de médicament. Ou était-ce un suicide ? Après tout, aucune autopsie n'a été pratiquée et personne n'a enquêté sur la cause.

L'exposition commune de Frida et Diego a été organisée à titre posthume pour la première fois. Rivera s'est alors rendu compte que Kahlo était son amour de toujours. La maison de l'artiste appelée La Casa Azul (la maison bleue) dans la ville de Coyacan, où elle est née, a été aménagée en musée. De plus en plus de galeries réclamaient le travail de Frida. La direction dans laquelle elle peignait était annoncée comme un réalisme néo-mexicain. Le pays appréciait sa passion pour le patriotisme, la promotion de la culture locale, et le monde voulait en savoir plus sur cette femme forte, talentueuse et extraordinaire.

Frida Kahlo - images de la culture pop

Même du vivant de Fried, entre autres, deux couvertures du prestigieux magazine Vouge, où apparaissent encore les plus grandes stars de la culture. En 1937, elle fait une séance dans une édition américaine, et deux ans plus tard dans une édition française (à l'occasion de son arrivée dans ce pays et de l'apparition d'œuvres au Louvre). Bien sûr, sur la couverture, Kahlo est apparue dans une tenue mexicaine colorée, avec des fleurs sur la tête et de luxueux bijoux en or étincelants.

Après sa mort, quand tout le monde a commencé à parler de Frida, son travail a commencé à inspirer d'autres artistes. En 1983, la première du premier film sur le peintre intitulé "Frida, Natural Life" a eu lieu au Mexique, qui a été un grand succès et a suscité un intérêt croissant pour le personnage principal. Aux États-Unis, un opéra a été mis en scène en 1991 appelé "Frida" arrangé par Robert Xavier Rodriguez. En 1994, le musicien américain James Newton sort un album intitulé Suite for Frida Kahlo. D'autre part, la peinture de l'artiste "Colonne brisée" (c'est-à-dire le corset et les raidisseurs que le peintre a dû porter après l'accident) a inspiré Jean Paul Gaultier pour créer un costume pour Mila Jovovich dans Le Cinquième Élément.

En 2001, le portrait de Frida est apparu sur des timbres-poste américains. Un an plus tard, le célèbre film intitulé "Frida" est sorti, où Salma Hayek a joué le rôle principal avec bravade. Cette performance biographique a été montrée et appréciée dans le monde entier. Le public a été touché par le destin de l'artiste et a admiré ses peintures. De plus, des musiciens du groupe britannique Coldplay, inspirés par l'image de Frida Kahlo, ont créé la chanson "Viva la Vida", qui est devenue le single principal de l'album "Viva la Vida, or Death and all his friends". En Pologne, en 2017, la première d'une pièce de théâtre de Jakub Przebindowski intitulée "Frida. Vie, Art, Révolution".

La peinture de Frida a laissé sa marque non seulement dans la culture. Le 6 juillet 2010, jour de l'anniversaire de l'artiste, Google a tissé une image de Frida dans son logo pour honorer sa mémoire et a changé la police pour une police similaire au style de l'artiste. C'est alors que la Banque du Mexique a émis un billet de 500 pesos avec son recto. Le personnage de Frida est apparu même dans le conte de fées pour enfants "Coco".

Ses histoires ont été présentées dans de nombreux livres et biographies. Les styles mexicains ont également commencé à apparaître comme des costumes de carnaval, et les peintures du peintre sont devenues le motif d'affiches, de gadgets et de décorations pour la maison. C'est simple et la personnalité de Frida est toujours fascinante et admirable, et son style et son art originaux sont toujours d'actualité. C'est pourquoi il vaut la peine de voir comment tout a commencé, de voir qu'il ne s'agit pas seulement de mode, de peinture, mais aussi d'une véritable icône et héroïne.

Aimez-vous les peintures de Frida ? Avez-vous regardé les films ou lu la biographie de Kahlo ?